EGA Expresión Gráfica Arquitectónica

Reseñas de libros

Autores Varios — 2023-07-24

La obra gráfica de Luis Tolosa

Rafael Martín Talaverano — 2023-07-24

La figura de Luis Tolosa destaca no sólo por su producción
arquitectónica, sino también por su obra gráfica. Fue el autor de algunas de las más destacadas obras de la arquitectura industrial guipuzcoana entre 1930 y 1950. Sin
embargo, su faceta como dibujante es posiblemente más significativa, ya que supo manejar con maestría distintas técnicas gráficas adaptándolas a los objetivos de cada dibujo. Además, realizó una gran cantidad de perspectivas en las que demostró un excelente control del punto de vista y del encuadre, integrando el contexto geográfico por el que demostró un especial interés. El objetivo de este artículo es analizar su obra gráfica e identificar las principales características. Para ello, se han revisado sus dibujos y se han contrastado con los que aparecen en las revistas extranjeras que Luis Tolosa solía consultar. En definitiva, con este trabajo se pone en valor su faceta como excelente dibujante.

Antonio Fernández Alba: el arte del dibujo de la arquitectura

Amparo Bernal López-Sanvicente — 2023-07-24

Este texto presenta una visión retrospectiva al dibujo de arquitectura en la obra del arquitecto español Antonio Fernández Alba (Salamanca 1927). Fernández Alba es uno de los grandes maestros de la arquitectura moderna española. Su continua experimentación en diferentes registros del lenguaje gráfico y formas de expresión de la arquitectura le otorgan además un papel crucial en nuestra historia del dibujo de arquitectura. El innovador uso de las sombras, del color, y de los sistemas de representación en los planos de sus proyectos demuestran que los documentos técnicos pueden adquirir valor estético por sí mismos a través de su propio lenguaje, tal y como él mismo afirmaba en sus escritos sobre el dibujo del arquitecto. Durante más de cincuenta años de carrera profesional ha reunido un ingente legado gráfico de cuadernos de apuntes, croquis y dibujos de proyectos que actualmente está depositado en instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Biblioteca Nacional de España, el Colegio de Arquitectos de Madrid, la Escuela de Arquitectura de Madrid, y el Centro Pompidou en Paris.

Conversando con… Andrés Perea Ortega

Antonio Estepa Rubio — 2023-07-24

Esta entrevista fue realizada por los profesores del Grado en Arquitectura de la Universidad San Jorge, Antonio Estepa Rubio y Santiago Elía García, el miércoles 9 de noviembre de 2022 en el Campus de Villanueva de Gállego (Zaragoza).

La sesión fue organizada no tanto como una charla común sino, en esencia, como una exposición reflexiva y categórica, por parte de Andrés Perea, sobre los temas que subrayan las preguntas. En este sentido, podemos decir que, apelando al valor didáctico de los mensajes que refiere el protagonista, el contenido aquí presentado ha de comprenderse como lectura global de su pensamiento, su praxis profesional creativa y su labor como maestro de la pedagogía en arquitectura.

Sobre la mentira: la verdad de las mentiras

Félix Solaguren-Beascoa de Corral — 2023-07-24

¿Qué intención debe tener el dibujo respecto de aquello que
hemos creado? Un dibujo tiene que manifestar lo que se quiere explicar, debe reflejar la intención, el propósito, el proyecto, no únicamente la realidad. Así que un dibujo puede manipular y alterar la verdad. La representación debe transmitir aquello que se quiere decir, sea verdad o no. Es por eso que el dibujo puede mentir, incluso debe mentir. Pero es un mentir que pretende transmitir la profunda intención de aquello que se quiere explicar. Para ello se requiere un trabajo previo que conjugue el qué se quiere decir y el cómo. Para tratar de ahondar en este tema se recurre a ejemplos de todas las épocas, basándose en el libro Modos de ver de John Berger.

Richard Neutra: viajes y dibujos

Carlos Montes Serrano — 2023-07-24

La obra de Richard Neutra es de sobra conocida a través de diversas publicaciones, en las que en ocasiones se ilustran sus proyectos con unas elegantes perspectivas de presentación realizadas en su día por el arquitecto. Sin
embargo, sus dibujos de viaje apenas han sido estudiados y,
que nosotros sepamos, siguen sin tratarse en ningún artículo especializado. El presente estudio tiene como finalidad dar a conocer y contextualizar algunos de estos dibujos, que actualmente se custodian en la Library Digital Collections de la Universidad de California en Los Ángeles.

La narrativa gráfica de Jørn Utzon

Isidoro Rodríguez García — 2023-07-24

En este artículo se analizan los peculiares dibujos de Utzon para el conjunto de viviendas en Skåne de Suecia, en 1953. Su particularidad consiste en la forma de representar en los planos la vida doméstica de la región con un naturalismo que reproduce con todo detalle los objetos de las escenas cotidianas y los rituales de una domesticidad que porta valores esenciales y universales. El objetivo es demostrar cómo en la forma de dibujar de Utzon subyacen narrativas de posicionamiento crítico ante la arquitectura doméstica y su concepto de habitar en el contexto de los países nórdicos. La importancia de estos dibujos en la trayectoria del autor desvela aspectos de su obra que no están investigados, vinculados a la cultura nórdica y muy en particular con la percepción de la luz natural y la concepción a través del dibujo de una arquitectura en función de la luz cuyo elemento central es el patio.

Exposición de arquitectura de Ludwig Miës van der Rohe. Art Institute of Chicago, 1938-1939

Laura Lizondo-Sevilla — 2023-07-24

La primera monografía sobre Mies van der Rohe fue publicada en 1947 con motivo de la exposición que Philip Johnson comisarió en el MoMA de Nueva York. Aunque esta exposición ha sido considerada por la crítica como la primera que presentó en exclusividad la obra de Mies, nuevos documentos revelan que en diciembre de 1938 se inauguró en el Art Institute of Chicago (AIC) la “Exhibition of Architecture by Miës van der Rohe”, que incluyó dibujos, fotografías y maquetas de su etapa europea. Este artículo quiere dar a conocer esta exposición monográfica, analizando gráficamente el material hasta hoy inédito: siete fotografías conservadas en los archivos de la University of Michigan y una nota de prensa custodiada en el AIC Archives Research Center. El levantamiento tridimensional aportado detalla la arquitectura expuesta y la relaciona comparativamente con las exposiciones que le precedieron y procedieron (1932 y 1947), ambas organizadas por el MoMA.

Dibujo vectorial y asoleo geométrico en un entorno contemporáneo y digital

Pablo Jeremías Juan Gutiérrez — 2023-07-24

Actualmente y en la mayoría de los casos, la aplicación de la teoría de sombras al dibujo arquitectónico tiene como objetivo la obtención de una (o varias) imágenes de mapas de bits. Este hecho a priori inocuo implica que, cuando los factores de iluminación entran en juego durante el modelado y parametrizado de la arquitectura y su entorno, las imágenes vectoriales brillen por su ausencia. En este artículo se explica una metodología para el cálculo de sombras considerando el dibujo vectorial como parte central del proceso y, también, del resultado. Las conclusiones apuntan a que el conocimiento, el control y la posible edición y postproducción de lo que sucede durante el cálculo de la iluminación de los procesos de renderizado es imprescindible en un contexto contemporáneo de excelencia como el universitario pero, también, útil y eficaz en nuestra profesión.

Herramientas gráficas de sistematización en la obra de Le Corbusier

Daniel Vicente Martín Fuentes — 2023-07-24

Le Corbusier utilizó recurrentemente el dibujo como medio de pensamiento y expresión. La existencia de un legado documental, no planimétrico, tan amplio nos permite entrever la importancia que otorgaba a la expresión gráfica en todos sus ámbitos. Como resultado, tanto sus bocetos como su producción editorial muestran un alfabeto de ideogramas que marcó a varias generaciones.

De entre toda la producción del maestro, este artículo pretende poner de manifiesto una serie de dibujos que podemos denominar herramientas gráficas, desarrolladas en el atelier de la Rue de Sèvres, que se idearon para simplificar la toma de decisiones durante la fase de proyecto. Su diseño demuestra cómo, durante toda su carrera, Le Corbusier aplicó los principios de sistematización y racionalización de una manera real. Es decir, planteando la estandarización del proceso más que del producto.

Dibujando un concierto de obra: el método gráfico en la comprensión de la técnica constructiva de la bóveda encamonada en el Virreinato de Perú

Pedro Hurtado-Valdez — 2023-07-24

El advenimiento de materiales contemporáneos y desarrollo de técnicas constructivas modernas ha condenado al olvido muchas de las antiguas artes de construir, impactando en las intervenciones en la arquitectura patrimonial, ya que el desconocimiento de los sistemas constructivos antiguos impide un correcto tratamiento de sus materiales y entendimiento de su comportamiento estructural. No obstante, existe una fuente informativa que duerme en los conciertos de obra, pero cuyo lenguaje plantea dificultades para su exacta comprensión. El artículo muestra la aplicación del dibujo en la interpretación de los conciertos de obra realizados en el Virreinato de Perú para entender las características de las bóvedas encamonadas, mediante la lectura de textos de archivos, la revisión de tratados y el desarrollo de isometrías. Precisamente el dibujo salva el carácter críptico de estos textos permitiendo comprender gráficamente los escritos de los maestros constructores.

El Hotel Florida de Madrid: la restitución gráfica de una obra desaparecida de Antonio Palacios

Álvaro Bonet López — 2023-07-24

La búsqueda ha tratado de recuperar no sólo la imagen de una importante obra olvidada sino también su origen y razón de ser. El material hallado ha permitido hacer una reconstrucción forense de la historia, los protagonistas y una restitución gráfica del edificio a través de planos y modelos en 3D.

En una reciente investigación de archivo se ha logrado encontrar información inédita sobre una de las obras desaparecidas de Antonio Palacios en Madrid. Se trata del famoso Hotel Florida, demolido en 1964 y cuya arquitectura había sido olvidada.

Cuatro trazados de la Catedral de Valladolid en un dibujo. La nueva copia del plano de Rivera Manescau

Carmen Gimeno Sanz — 2023-07-24

La Catedral de Valladolid representa, pese a lo inacabado de sus fábricas, uno de los hitos del clasicismo en la arquitectura española del renacimiento. Su solar ha sido cuna del desarrollo medieval de la ciudad sobre el que, por su relevante posición topográfica, se han sucedido hasta cuatro templos. En 1943 apareció en la prensa local un plano que representaba esa superposición de colegiatas iniciada en el siglo XI. Ese plano se perdió y en la actualidad los autores han logrado localizar una nueva copia. Es objeto de este trabajo la publicación de esa nueva copia y su análisis gráfico, comprobando con la realidad su veracidad histórica, para concluir con una serie de reconstituciones digitales de los cuatro templos que aparecen en él representados.

Comunicación visual a través de la portada del templo de San Francisco de La Paz

Josefina Matas-Musso — 2023-07-24

El estilo barroco mestizo o barroco del sur Andino es un estilo particular que se desarrolla en el altiplano de América del Sur y toma fuerzas en Bolivia en los actuales departamentos de La Paz, Oruro y Potosí. Uno de los mejores ejemplos de este estilo es la portada de San Francisco de La Paz que está constituida por tres partes claramente diferenciadas que se fueron alzando en el transcurso del tiempo. La portada retablo en su diseño y en su conjunto transmite un mensaje visual portador de las ideas evangelizadoras de los franciscanos en el siglo XVIII, con el paso del tiempo esa fachada, sigue dialogando con el paceño constituyéndose en un verdadero elemento comunicador de ideas.

Grafitis renacentistas en el Monasterio de Santa Clara de la Columna de Belalcázar (Córdoba): análisis gráfico y arquitectónico

Pablo Manuel Millán-Millán — 2023-07-24

El monasterio de Santa Clara de la Columna en Belalcázar (Córdoba), constituye uno de los más importantes ejemplos del gótico mudéjar de Andalucía. Su mal estado de conservación obligó a llevar a cabo una importante intervención de restauración y consolidación. Durante el desarrollo de estas obras aparecieron una serie de tablas, inéditas hasta ahora, con pinturas escondidas que han sido sometidas a un importante estudio material, arquitectónico y gráfico. Este artículo, sintetiza el trabajo de investigación pluridisciplinar que ha permitido sacar a la luz y documentar estos grafitis renacentistas así como su contextualización dentro de la lógica artística del monasterio.

El sector sur de Sevilla en el siglo XVI: análisis gráfico del tejido urbano mediante la incorporación de información arqueológica y edificatoria

Fernando Díaz-Moreno — 2023-07-24

Las estrategias del análisis urbano son eficaces en los sectores en los que la evolución gradual del tejido urbano permite conservar las huellas del proceso de urbanización, facilitando la definición y secuenciación de sus estructuras. En los sectores consolidados las transformaciones traumáticas producto de la sustitución de edificaciones singulares y de la apertura de grandes espacios públicos generan discontinuidades en la evolución de la estructura de la ciudad, entorpeciendo la comprensión de dichas huellas. Superar esta dificultad es posible si se incorporan a las estrategias gráficas las aportaciones del estudio del subsuelo y de las propias edificaciones. La aplicación del procedimiento nos ha permitido reconstruir la morfología del sector sur de Sevilla en el siglo XVI. Como muestra de su eficacia exponemos los resultados obtenidos en el análisis de dos de las manzanas que formaron parte del sector, en las que se fundaron el colegio Santo Tomás y la Universidad Santa María de Jesús.

De lo explícito a lo implícito: lógicas morfológicas mapuches en los planos de colonización de Malleco y Cautín, 1916-1917

Wladimir Antivil Marinao — 2023-07-24

El Estado de Chile, durante la segunda mitad del siglo XIX, procede a radicar a las diferentes agrupaciones mapuches que quedaban en el territorio de la actual Araucanía. Posteriormente, en los años 1916 y 1917, el mismo Estado elabora planos de colonización para las provincias de Malleco y Cautín con el objeto de conocer el estado de las cosas. En ellos se puede ver el registro de tierras mapuches que se conformaron y que, en buena parte, persiste hasta hoy. Mediante un estudio morfológico planteamos que en dichas tierras existen algunas lógicas formales en la división del suelo que se perciben a un nivel explícito e implícito. Explícito porque la suma de las formas trazadas alcanzan a conformar lecturas morfológicas legibles a pesar de la heterogeneidad de las tierras, e implícito porque, detrás de esas formas, persistieron lógicas mapuches anteriores al dominio del Estado.

Apuntes urbanos. Dibujo consciente y participativo

Bruno Seve — 2023-07-24

La representación gráfica en arquitectura se ha transformado drásticamente con la llegada de las nuevas tecnologías. En este contexto contemporáneo cambiante, el papel y los objetivos del dibujo a mano alzada se están reconsiderando como fin estético y como proceso pedagógico. La forma de transformar nuestros espacios urbanos también está evolucionando con enfoques cada vez más participativos que incluyen diversas perspectivas. En busca de métodos de aprendizaje alternativos e innovadores, este artículo muestra los resultados de “Apuntes Urbanos”, una actividad comunitaria optativa en la que estudiantes, asociaciones y barrios intercambian ideas sobre el lugar a través del dibujo urbano. En primer lugar, se proponen los antecedentes teóricos que sustentan el uso del dibujo como herramienta de exploración urbana participativa y, a continuación, se describe un experimento reciente. Los resultados revelan una forma renovada de aprendizaje transdisciplinar para las escuelas de arquitectura y urbanismo.

Fernando Cavestany, arquitecto y dibujante

Laura Sánchez Carrasco — 2023-07-24

Fernando Cavestany (1922-1974) fue un arquitecto con una carrera profesional corta pero intensa que siempre compaginó con su pasión por el dibujo. Aun como estudiante, y luego como arquitecto, trabajó como dibujante en la Revista Nacional de Arquitectura, junto a Joaquín Vaquero Turcios, José Luis Picardo o Ramón Vázquez Molezún.
Este artículo pretende hacer una primera aproximación a la obra gráfica de Fernando Cavestany. Para ello, se recurre a la RNA como hilo conductor puesto que fue el soporte que publicó sus dibujos con mayor asiduidad. Con ello, además de mostrar las habilidades gráficas de este arquitecto madrileño, se reivindica el oficio de dibujante en las revistas de arquitectura y la calidad expresiva que estos dibujos, únicos, aportaban a las publicaciones. En el caso de Fernando Cavestany, las técnicas y temáticas eran amplias, pero predomina el apunte rápido de viaje que durante toda su vida practicó con fruición.

Arquitecturas inconclusas: una perspectiva desde la Inteligencia Artificial

Elena Merino Gómez — 2023-07-24

Los edificios inacabados son una constante a lo largo de la historia de la arquitectura y han dado lugar a intensos debates sobre la pertinencia o no de su finalización, además de ofrecer coartadas para la teorización sobre las posibilidades compositivas en coherencia con las partes construidas.

El desarrollo de la Inteligencia Artificial (IA) abre nuevas vías para proponer posibilidades de terminación de arquitecturas inconclusas. En concreto, con la reciente aparición de herramientas como DALL-E, capaces de completar imágenes guiadas por una descripción textual, se puede contar con el auxilio de la IA para labores propositivas. En este artículo exploramos el uso de estas nuevas herramientas de IA para la finalización de fachadas inacabadas de templos históricos y analizamos el estadio, aún germinal, en el ámbito de la composición gráfica arquitectónica.

Diagrama y proyecto. La pertinencia de representar y pensar las fuerzas contextuales. Peter Eisenman y Raoul Bunschoten/CHORA

Víctor Cano-Ciborro — 2023-07-24

A partir de la figura de Peter Eisenman, el artículo presenta el concepto de diagrama y su importancia en la producción arquitectónica de las últimas décadas, para, a continuación, evidenciar cómo semejante herramienta proyectual no sólo permite pensar, visibilizar y especular en torno a la forma arquitectónica, sino a las fuerzas contextuales que rodean a toda construcción espacial. Esta hipótesis será soportada mediante el análisis crítico de dos obras literarias: Diagram Diaries de Eisenman y Urban Flotsam: Stirring the city, de Raoul Bunschoten/CHORA, acompañadas de varios ejemplos ilustrativos donde se hace visible la expresión gráfica de dichas fuerzas y la influencia que tienen las mismas a la hora de abordar la forma y programa del proyecto arquitectónico, urbano o territorial.